El pasado 19 de octubre tuvimos el privilegio de vivir una experiencia única en el taller de cerámica, “Barro a Ciegas”, facilitado por la talentosa Marcela Sáez de @mapasdebarro. Juntos, exploramos la el barro de una manera que iba más allá de lo visual, sumergiéndonos en un proceso sensorial en el que el tacto se convirtió en nuestra principal guía.
A lo largo del taller, dejamos a un lado la vista y nos permitimos explorar la arcilla a través de nuestras manos y otros sentidos, en un espacio de introspección y conexión profunda.
Queremos hacer un reconocimiento especial a todas las participantes que se animaron a vivir esta experiencia y que, con entusiasmo, se dejaron llevar por el ejercicio de crear sin ver. La apertura de cada una de ustedes fue clave para que este espacio se sintiera tan auténtico y significativo.
Además, queremos agradecer de corazón a @cualquiera_cocina, que nos deleitó con su exquisita pastelería de autor. Los sabores cuidadosamente preparados no solo nos acompañaron, sino que enriquecieron la experiencia, haciéndola aún más memorable.
No podemos dejar de mencionar el maravilloso ambiente que nos brindó @lablancoencalada, un espacio que se sintió perfecto para compartir, crear y conversar. Su atmósfera acogedora y su estética contribuyeron a que cada instante del taller fuera cómodo y propicio para la creatividad.
Gracias nuevamente a todos los que formaron parte de esta jornada. ¡Esperamos verlos en los próximos talleres para seguir creando y descubriendo juntos!
A continuación les comparto los temas que acompañaron el encuentro.
Cuerpo y Materia: Comparativa entre Passagem de Celeida Tostes y Imponderabilia de Marina Abramović y Ulay
La exploración del cuerpo, el espacio y el tiempo, son temas recurrentes en el arte de las últimas décadas, y algunos artistas han dedicado su obra a profundizar en estos conceptos a través de performances e instalaciones. Passagem (1979), de la artista brasileña Celeida Tostes, y Imponderabilia (1977), de los artistas Marina Abramović y Ulay, son ejemplos claros de cómo el arte puede crear experiencias inmersivas y transformadoras para el espectador y el artista. Aunque ambas obras se desarrollan en contextos distintos y utilizan materiales y métodos diferentes, la una y la otra exploran conceptos como la vulnerabilidad, el renacimiento, y la confrontación de los límites físicos y simbólicos. Este artículo explora las similitudes y diferencias entre estas obras, destacando cómo cada una redefine el cuerpo y el espacio en el arte performático.
Contexto de las Obras y los Artistas
Celeida Tostes y Passagem (1979)
En 1979, en su hogar en Botafogo, Río de Janeiro, Celeida Tostes creó Passagem, una obra híbrida de escultura y performance en la que, con ayuda de dos asistentes, cubrió su cuerpo desnudo con barro líquido antes de introducirse en una gran vasija de arcilla fresca. Esta vasija o “ánfora”, con forma de huevo y de útero, evocaba tanto la gestación como la muerte y el renacimiento. Al entrar en el recipiente y permanecer dentro de él por un tiempo, Tostes simbolizaba el regreso a un estado primordial, encapsulando conceptos de creación, destrucción y redescubrimiento. Luego, la artista rompió el barro endurecido con sus propias manos y emergió de la vasija, como un acto de renacimiento y resistencia.
Esta pieza, documentada por el fotógrafo Henri Stahl, marcó un punto de inflexión en la carrera de Tostes y su relación con el barro. Passagem evoca lo arcaico y lo contemporáneo, ya que busca conectar la materialidad del barro con un proceso de reencuentro con los ritmos naturales y el cuerpo como contenedor de experiencias y emociones.
Marina Abramović y Ulay en Imponderabilia (1977)
Dos años antes, en el Museo de Arte de Bolonia en Italia, Marina Abramović y Ulay presentaron Imponderabilia, una performance en la que ambos permanecieron desnudos y enfrentados en un estrecho pasillo, obligando a los espectadores a pasar entre sus cuerpos, si querían ingresar al museo. La experiencia de “cruzar” entre los artistas se convertía en una experiencia física y psicológica para el espectador, quien tenía que decidir cómo enfrentarse a esta proximidad e intimidad inesperadas.
En Imponderabilia, el cuerpo desnudo de los artistas se convierte en un medio para explorar los límites de la interacción humana, cuestionando normas culturales y sociales sobre el contacto físico y la intimidad. La obra desafía al espectador a experimentar diversas sensaciones o incluso a reflexionar, entre otros temas, acerca de la cercanía y la distancia en las relaciones humanas.
Materialidad y Simbolismo: La Materia en Juego
Passagem: El Barro como Metáfora de Origen y Transformación
La elección del barro en Passagem no es accidental; representa la conexión del cuerpo humano con la tierra y la materialidad como símbolo de creación y transformación. La arcilla, moldeada y posteriormente destruida por la artista, simboliza tanto el útero como la urna funeraria. Es una materialidad que remite al origen y a lo sagrado, transformándose a través del tiempo y la experiencia de Tostes, quien vuelve a nacer tras romper la “cápsula” de arcilla.
El barro líquido cubriendo su cuerpo y el ánfora en la que se encierra evocan también un ritual arcaico y casi espiritual, un intento de recuperación de una conexión primordial con la naturaleza. El proceso de sellado, espera y resurgimiento es, por su parte, un símbolo de transformación constante, donde la materialidad del barro captura el ciclo de la vida, la muerte y el renacimiento, desdibujando los límites entre el arte y el rito.
Imponderabilia: El Cuerpo como Barrera y Límite Vivo
En contraste, Imponderabilia se centra exclusivamente en la materialidad del cuerpo humano. Los cuerpos desnudos de Abramović y Ulay funcionan aquí como barreras vivas, límites físicos que los espectadores deben enfrentar y atravesar. No hay más materialidad que la piel de los artistas, una superficie vulnerable y a la vez resistente, que desafía las normas culturales sobre la desnudez y la cercanía física. La obra plantea una reflexión directa sobre el cuerpo como objeto y sujeto de experiencia, un “lugar” que invita a la confrontación de la vulnerabilidad y la intimidad.
Al pasar entre ellos, el espectador se enfrenta no solo con el cuerpo del otro, sino con su propia percepción del contacto físico y del espacio personal. El material aquí, el cuerpo mismo, es algo tangible y directo, pero también simbólicamente impenetrable, resaltando la tensión entre el individuo y la proximidad del otro.
Temática: Renacimiento y Confrontación
Ambas obras exploran, de maneras diferentes, temas como el renacimiento y la confrontación de límites, no solo físicos sino también psicológicos y culturales.
- Renacimiento en Passagem: La obra de Tostes explora el renacimiento en un sentido literal y simbólico, porque el acto de romper la vasija evoca una nueva salida al mundo, un retorno desde el útero o la urna hacia la vida. La experiencia se torna profundamente introspectiva, generando una reflexión sobre el ciclo de vida y muerte y el poder de la transformación individual.
- Confrontación en Imponderabilia: En el caso de Abramović y Ulay, la confrontación es directa. Los espectadores deben decidir cómo interactuar con los cuerpos de los artistas y cómo negociar el espacio de manera física y psicológica. Aquí el renacimiento no es introspectivo; es un renacimiento social, donde se reta a los espectadores a trascender los límites de su zona de confort y a confrontarse con la cercanía del otro.
La Experiencia del Espectador: Introspección vs. Confrontación
Tanto Passagem como Imponderabilia requieren la participación del espectador, pero la experiencia difiere radicalmente en cada obra.
- En Passagem, el espectador está invitado a ser testigo de un proceso íntimo, donde la destrucción y reconstrucción del cuerpo y del barro generan un ambiente de introspección. Aunque no participa físicamente, el espectador es transportado a un estado contemplativo que evoca su propia vulnerabilidad y existencia.
- En Imponderabilia, el espectador se convierte en protagonista, obligado a atravesar el espacio y lidiar con la incomodidad de la proximidad física. Este enfrentamiento directo genera una experiencia personal y psicológica, donde cada espectador interpreta y responde a la obra según su propia relación con la desnudez, el contacto y la vulnerabilidad.
Conclusiones: Complemento y contraste
Passagem de Celeida Tostes y Imponderabilia de Marina Abramović y Ulay exploran el cuerpo y la materia de maneras complementarias y contrastantes. Mientras que Tostes recurre al barro y a la arcilla para simbolizar el renacimiento y la conexión arcaica del cuerpo con la naturaleza, Abramović y Ulay emplean el cuerpo desnudo para desafiar las normas culturales y examinar la cercanía humana en su expresión más cruda.
Ambas obras, a través de su materialidad y temática, invitan al espectador a replantearse su relación con el cuerpo y el espacio. Mientras que Passagem lleva al espectador a un estado reflexivo y contemplativo sobre el origen y la existencia, Imponderabilia propone una confrontación directa con la intimidad y los límites de la identidad. Así, estas piezas se convierten en referentes únicos de la performance y la instalación contemporánea, donde el cuerpo, la materia y el espacio se entrelazan para generar experiencias transformadoras y radicales.
